Texte zu Friedrich Kiesler

SEITE IN BEARBEITUNG

2018

  • “Act Four: Home. Frederick Kiesler and Art of This Century” In: Anger, Jenny: Four Metaphors of Modernism: From Der Sturm to the Société Anonyme. Minneapolis, Minnesota: University of Minnesota Press, 2018, S. 221–
  • “Frederick Kiesler: a surrealist among the technocrats” In: Strum, Suzanne: The Ideal of Total Environmental Controls: Knud Lönberg-Holm, Buckminster Fuller and the SSA. London: Routledge, 2018, S. 142–147.
  • “Transforming Audiences: Stage Design to Industrial Design. Franklin Simon window displays, 1927–1930” In: Maffei, Nicolas P.: Norman Bel Geddes: American Design Visionary (Cultural Histories of Design). Oxford, New York, New Delhi, Sidney: Bloomsbury, 2018, S. 43–46.
  • Pérez-Gómez, Alberto: “Surrealism and Architectural Atmosphere” In: Spiller, Neil (Hg.): Celebrating the Marvellous: Surrealism in Architecture. Architectural Design. March/April 2018. Profile No 252, 02/Vol 88/2018. Chichester: John Wiley & Sons, 2018, S. 25–29.
  • Cataldo, Christina: “Armando Andrade Tudela” In: Copy, Translate, Repeat: Contemporary Works from the Patricia Phelps de Cisneros Collection. v. Harper Montgomery. New York: Hunter College Art Galleries, 2018, S. 26–29.
  • „Kultur, Theater im Aufbruch. Raumbühne im Konzerthaus Wien“ In: Kapfinger, Otto und Stiller Adolph: Fundamente der Moderne. Architektur in Österreich – neu gesehen. Salzburg, Wien: Müry Salzmann Verlag, 2018, S. 166–177.
  • “Archisculpture: Friedrich Kiesler. Studies for the Endless House” In: Masterpieces of Architectural Drawing from the Albertina Museum. (Ausst. Kat.) Hg. v. Christian Benedik, München, New York, London: Prestel, 2017, S. 310–311. Tchoban Foundation
  • Papapetros, Spyros: “El nacimento del diseño” In: Los límites del diseño. Ciudad de México: Arquine, 2018, S. 17–26.
  • Lesák, Barbara: „Aufstieg und Fall der Theateravantgarde in den Ländern der ehemaligen Donaumonarchie“ In: Klimt ist nicht das Ende. Aufbruch in Mitteleuropa. (Ausst. Kat.) Hg. v. Rollig, Stella, Klee, Alexander. München: Hirmer, 2018, S. 188–193.
  • Bogner, Dieter: „Friedrich Kiesler im Spannungsfeld von Adolf Loos und Josef Hoffmann. Ein Versuch“ In: Zwischenräume Zwischentöne: Wiener Moderne, Gegenwartskunst, Sammlungspraxis. Festschrift für Patrick Werkner. v. Reinhold, Bernadette und Kernbauer, Eva. Berlin, Boston: Walter de Gruyter, 2018, S. 151–157.

 

2017

  • Önol, Işın und Jochum, Richard (Hg.): Richard Jochum. Endless Bodies of Work. Wien: Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler Privatstiftung, 2017.
  • “Frederick J. Kiesler. Notes on Architecture: The Space-House Annotations at Random” In: Stadler, Robert und Vaillant, Alexis: On Things As Ideas – A Reader. Berlin: Sternberg Press, 2017, S. 149–155.
  • Shapira, Elana: “Kiesler, Rudofsky, and Papanek: The Question of Gender” In: Émigré Cultures in Design and Architecture. v. Clarke, Alison und Shapira, Elana. London, Oxford, New York, New Delhi, Sidney: Bloomsbury, 2017, S. 141–158.
  • Haran, Barnaby: “Shaping the Mass Mind: Frederick Kiesler and the Psychology of Selling” In: Émigré Cultures in Design and Architecture. v. Clarke, Alison J. und Shapira, Elana. London, Oxford, New York, New Delhi, Sidney: Bloomsbury, 2017, S. 63–76.
  • “Designing the Body” In: Are We Human? The Design of the Species – 2 seconds, 2 days, 2 years, 200 years, 200,000 years. v. Colomina, Beatriz und Wigley, Mark. Zürich: Lars Müller Publishers, 2017, S. 167–182.
  • Phillips, Steven: Elastic Architecture: Frederick Kiesler and Design Research in the First Age of Robotic Culture. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2017.
  • “Céline Condorelli and Maria Lind in Conversation” In: Céline Condorelli: bau bau. v. Lissoni, Andrea. Mailand: Mousse Publishing, 2017, S. 23–34.
  • Berghaus, Günter: “Prampolini and the Theatre of the 1920s: Exhibitions of Stage Design, Mechanical Theatre, and Dance” In: Strozek, Przemyslaw: Enrico Prampolini. Futurism, Stage Technique and the Polish Avant-garde Theatre. (Kat. Ausst.) Łódź: Muzeum Sztuki, 2017, S. 49–96.
  • Kraus, Eva: „André Breton, Marcel Duchamp und Friedrich Kiesler in kuratorischer Korrelation: Die Ausstellung der Surrealisten von 1947“ In: Marcel Duchamp als Kurator / Ausstellungen zum Thema 100 Jahre Readymade mit Werken aus der Daimler Art Collection. v. Wiehager, Renate und Neuburger, Katharina. Köln: Snoeck, 2017, S. 162–197.
  • « Frederick Kiesler. L’architecture de la Cité dans l’espace », « Frederick Kiesler. L’architecture magique », In : Conrads, Ulrich : Programmes et Manifestes de l’architecture du XXe Siècle. Braunschweig : Vieweg & Sohn Verlagsgesellschaft, 2017, S. 117, 179–180.
  • „Friedrich Kiesler: Wien – New York“, „Inside the Endless House“, „Kunstwerke in Szene setzen. Friedrich Kieslers Ausstellungsdesign 1924–1957“ In: Bogner, Dieter, Bogner, Gertraud, Hubin, Andrea, Millautz, Manuel: Perspektiven in Bewegung. Sammlung Dieter und Gertraud Bogner im mumok. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017, S. 253–282, 367–382, 383–392.

 

2016

  • Papapetros, Spyros: “Architecture and Life: Biological Analogies and Tectonic Oppositions” In: Rinder, Lawrence (Hg.): Architecture of Life. Berkeley, Kalifornien: UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, 2016, S. 35–54.
  • Migayrou, Frédéric : « Les variétés d’un organicisme » In : Pitiot, Cloé: Pierre Paulin. (Kat. Ausst.) Paris: Centre Pompidou, 2016, S. 40–53.
  • “Il Correalismo di Friedrich Kiesler” In: Burkhardt, François: Dalla certezza alle incertezze. 40 anni di ricerca tra architettura, design, artigianato e ambiente. Mantua: Corraini Edizioni, 2016, S. 36–40.
  • „Der Correalismus von Friedrich Kiesler“ In: Burkhardt, François: Auf dem Weg zu Ungewissheiten. Experimente in Architektur, Design, Kunsthandwerk und Umweltgestaltung. Basel: Birkhäuser, 2016, S. 30–33.
  • “The Dead End of the Museum” In: The Apparently Marginal Activities of Marcel Duchamp. v. Filipovic, Elena. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2016, S. 157–283.
  • “Fourth Dimension, Sixth Sense: Or Sublime Impudence Revisited”, “Meaningfulness: The Omnianonymous Melody” In: Rasula, Jed: The History of a Shiver. Oxford: Oxford University Press, 2016, S. 200–221, S. 223–235.
  • Bosse, Anke: „Abstraktion der Bühne und Depersonalisierung. Katalysatoren einer Technifizierung des Theaters der Moderne und der Avantgarden (Karel Čapek und Friedrich Kiesler)“ In: Verdrängte Moderne – vergessene Avantgarde. Diskurskonstellationen zwischen Literatur, Theater, Kunst und Musik in Österreich 1918–1938. v. Kucher, Primus-Heinz. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2016, S. 65–78.
  • Lesák, Barbara: „Die österreichische Theateravantgarde 1918–1926. Ein Experiment von allzu kurzer Dauer“ In: Verdrängte Moderne – vergessene Avantgarde. Diskurskonstellationen zwischen Literatur, Theater, Kunst und Musik in Österreich 1918–1938. v. Kucher, Primus-Heinz. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2016, S. 43–64.
  • Buhmann, Stephanie: “Across the Atlantic. The Correspondence and Friendship between Hans Arp and Frederick Kiesler” In: Hans Arp and the United States. v. Steinkamp, Maike und Würtenberger, Loretta. Berlin: Stifung Hans Arp, 2016, S. 88–105.
  • Elcott, Noam M.: “Spaceless Play. Oskar Schlemmer’s Dance Against Enlightenment” In: Artificial Darkness. An Obscure History of Modern Art and Media, Chicago/London: University of Chicago Press, 2016, S. 165–228.
  • –, Designing Tomorrow. Friedrich Kieslers Mergentime Apartment. Wien: Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung, 2016.
  • Sioli, Angeliki: “Is the Endless a House?” In: Chora 7: Intervals in the Philosophy of Architecture. v. Pérez-Gómez, Alberto und Parcell, Stephen, Quebec: McGill-Queen’s University Press 2016, S. 263–284.
  • Thun-Hohenstein, Christoph, Bogner, Dieter, Lind, Maria und Vischer, Bärbel (Hg.): Friedrich Kiesler. Lebenswelten. Architektur–Kunst–Design (Kat. Ausst.) Basel: Birkhäuser, 2016.
  • Adams, Samuel: “Installation Views: A historical Compendium” In: The Artist’s Museum. v. Byers, Dan. Boston: ICA/Boston, New York, London, München: Prestel and DelMonico Books, 2016, S. 190.
  • Donhauser, Peter: „Klingender Strom und seine Kreise. Max Brand im Umfeld elektronischer Klangerzeugung“ In: Schimana, Elisabeth: Maschinen für die Oper. Der Komponist Max Brand – Visionen, Brüche und die Realität. Wien: Hollitzer, 2016, S. 97–116.
  • Papapetros, Spyros: “La Cueva portátil“ In: Allora y Calzadilla: Puerto Rican Light (Cueva Vientos). New York: Dia Art Foundation, 2016, S. 71–83.
  • Papapetros, Spyros: “The Portable Cave” In: Allora y Calzadilla: Puerto Rican Light (Cueva Vientos). New York: Dia Art Foundation, 2016, S. 67–80.
  • Lee Chichester, Katharina: “Evolution and the Design Process: The Myth of Optimization“ In: +ultra. knowledge & gestaltung. v. Doll, Nikola, Bredekamp, Horst und Schäffner, Wolfgang. Leipzig: Verlagsgruppe Seemann Henschel, 2016, S. 81–88.
  • Lee Chichester, Katharina: „Evolution und gestalterischer Prozess: Der Mythos der Optimierung“ In: +ultra. gestaltung schafft wissen. v. Doll, Nikola, Bredekamp, Horst und Schäffner, Wolfgang. Leipzig: Verlagsgruppe Seemann Henschel, 2016, S. 85–92.
  • “De Stijl in Dialog met eigentijdse Kunstenaars”, “Beelding toegepasst op andere Kunsten” In: van Straaten, Evert und Anthonissen, Anton: De Stijl 100 jaar inspiratie. De Nieuwe Beelding en de internatonale Kunst 1917-2017. Zwolle: Uitgeverij Waanders & de Kunst, 2016, S. 47–82, S. 267–302.
  • ”The Surreal House – Erotic Epiphanies and Fearful Anxieties” In: Spiller, Neil: Architecture and Surrealism. London: Thames and Hudson, 2016, S. 74–121.

 

2015

  • Sonzogni, Valentina: “Rizoma” In: A come Animale. Voci per un bestiario dei sentimenti. v. Caffo, Leonardo und Cimatti, Felice. Mailand: Bompiani Publishing, 2015, S. 215–231.
  • “Escenarios contingentes o la arquitectura sin fin” In: Miranda, David: La disonancia de El Eco. Ciudad de México: Arquine, 2015, S. 43–56. 
  • « Après la guerre, l’activité artisique reprend á Paris » In : Maldonado, Guitemie, Martin, Marie-Pauline, Pernac Natacha und Rowley, Neville: Bescherelle Chronologie de l’histoire de l’art: de la Renaissance à nos jours. Paris: Éditions Hatier, 2015, S. 360–361.
  • Selz, Peter: “Two Teachers: A Conversation” In: Zahavi Schwartz, Steven: Seeking Engagement: The Art of Richard Kamler. Champaign, Illinois: Common Ground Publishing, 2015, S. 69–78.
  • Dematté, Rosanna: „Dynamik des Raumes. Skulptur, Architektur- und Bühnenkonzepte“ In: Das ist Österreich! Bildstrategien und Raumkonzepte in Österreich 1914-1938. v. Vorarlberg Museum. Berlin: Gebr. Mann Verlag, 2015, S. 64–77.
  • Bollinger, Klaus, Medicus, Florian und die Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung (Hg.): Endless Kiesler, Basel: Birkhäuser, 2015.
  • Colomina, Beatriz: “Endless Interior: Kiesler’s Architecture as Psychoanalysis” In: Private Utopia. Cultural Setting of the Interior in the 19th and 20th Century. v. Sarnitz, August und Scholz-Strasser, Inge. Berlin: De Gruyter 2015, S. 124–148.
  • Lo Pinto, Luca, Joan Müller, Vanessa und Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung (Hg.): Function Follows Vision, Vision Follows Reality. Berlin: Sternberg Press, 2015.
  • Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung (Hg.): Фредерик Кіслер. Художник, архітектор, візіонер. Frederick Kiesler. Artist, Architect, Visionary, Wien 2015.
  • Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung (Hg.): Kiesler and Bartos. The Shrine of the Book (19/2015) Wien: Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung, 2015.
  • “La Ciudad en el Espacio de Kiesler”, “Kiesler y la Arquitectura Neoplastica”, “El continuum de Duchamp y en endless de Kiesler”, “La Exposición International del Teatro en Viena y Art of This Century de Kiesler”, “La Endless House como conclusión”, “La Space House, Endless en lo doméstico” In: Paz Agras, Luz: Explorar los límites. Arte y Arquitectura en las exposiciones de las Vanguardias. Buenos Aires: Diseño, 2015, S. 24–26, S. 38–40, S. 85, S. 86–90, S. 96–97, S. 98.
  • Weibel, Peter: „Kiesler als Künstlertypus (1975/1987) “ In: Enzyklopädie der Medien, Band 1: Architektur und Medien. Die Künste des Raumes im Zeitalter der Medien. v. Universität für angewandte Kunst Wien und ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. Ostfildern: Hatje-Cantz, 2015, S. 281–285.
  • „Die weichen Architekturmodelle im 20. und 21. Jahrhundert“ In: Neuwirth, Markus: Barock – Kunstgeschichte eines Wortes. Innsbruck: Studien Verlag, 2015, S. 35–46.
  • „Internationale Ausstellung neues Theatertechnik“ In: Teatro Total: arquitectura y utopía en el período de entreguerras. v. López, Juan Ignacio Prieto. Buenos Aires: Disegño, 2015, S. 50–127.
  • “Chapter 2: Large Glass/Shop Window”, “Mechanical Ballets” In: Trodd, Tamara: The Art of Mechanical Reproduction. Chicago: University of Chicago Press, 2015, S. 76–90, S. 226–238.
  • Springer, Anna-Sophie: “Reading Rooms Reading Machines” In: Springer, Anna-Sophie und Turpin, Etienne: Fantasies of the Library. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2015, S. 51–95.

 

2014

2013

 

2012

  • Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler Privatstiftung (Hg.): Space House. (11/2012.) Wien: Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler Privatstiftung, 2012.
  • Dreishpoon, Douglas: „Sculpture’s Expanding Area.” In: Archives of American Art Journal. Washington, DC: Smithsonian Institution, 2012. S. 24-35.
  • Lesák, Barbara und Trabitsch, Thomas (Hg.): Frederick Kiesler. Theatervisionär – Architekt – Künstler. (Kat. Ausst.) Wien: Brandstätter, 2012.
  • Mammì, Lorenzo: „As bordas.” In: O que resta. Arte e crítica de arte. Sao Paolo: Companhia des Letras, 2012. S. 54-117.
  • Molderings, Herbert: „Das Glück selbst. Auf der Suche nach dem ,Grünen Lichtstrahl’ von Marcel Duchamp.” In: Die nackte Wahrheit. Zum Spätwerk von Marcel Duchamp. München: Hanser, 2012. S. 130-193.
  • Ockman, Joan (Hg.): „Disciplinarity. Redefining Architecture’s Limits and Identity.“ / „Research. Toward a ‚Scientific’ Architecture.“ In: Architecture School. Three Centuries of Educating Architects in North America. Cambridge, MA: MIT Press, 2012. S. 291-298, 386-391.
  • Schneider, Svenia: Blob-Architektur für das 21. Jahrhundert. Neues Paradigma oder Relaunch einer ehrwürdigen Tradition. Marburg: Tectum, 2012. (S. 187-190.)
  • Schroeder, Katja (Hg.): We Make Versions. (Kat. Ausst.) Münster: Westfälischer Kunstverein, 2012. S. 1-5, 63-66.
  • Smolińska, Marta: „Pierwsze podzielone obrazy.” In: Otwieranie obrazu. De(kon)strukcja uniwersalnych mechanizmów widzenia w nieprzedstawiającym malarstwie sztalugowym ll połowy XX wieku. Toruń: Wydawnictwo Naukowe, 2012. S. 272-277.
  • Zillner, Gerd: „Friedrich KIESLER.” In: Space Affairs | Raumaffären | Affaires d’espace. (Kat. Ausst.) Wien: Springer, 2012. S. 119-121.

 

 

2011

 

2010

 

2009

 

2008

 

2007

 

2005

  • Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler Privatstiftung (Hg.): Friedrich Kiesler, Designer. Sitzmöbel der 30er und 40er. Ostfildern: Hatje Cantz, 2005.

 

2004

  • Bassi, Alberto: „Arredi Correalisti di Kiesler per la galleria Peggy Guggenheim a New York, 1942.” In: Casabella, 9/725, 2004. S. 92-97.
  • Davidson, Susan und Rylands, Philip (Hg.): Peggy Guggenheim & Frederick Kiesler. The Story of Art of This Century. Ostfildern: Hatje Cantz, 2004.
  • Erdman, David: „Material Potency: Media and Mediation.” In: Architectural Review Australia, 090, 2004. S. 73-76.
  • Jesberg, Paul: „Poetik des Raumes. Friedrich Kiesler und sein Endless House.” In: Mensch + Architektur, 44/45, Mai 2004. S. 8-11.
  • Pessler, Monika: „Peggy and Kiesler.” In: Parnass, 1/24, 2004. S. 156-157.
  • Phillips, Stephen: „Introjection and projection: Frederick Kiesler and his dream machine.” In: Surrealism and Architecture. Hg. v. Thomas Mical. London: Routledge, 2004. S. 140-155.
  • Schleif, Nina: „American Union of Decorative Artists and Craftsmen (AUDAC).“ In: Schaufenster Kunst. Berlin und New York. Köln: Böhlau, 2004. S. 142-149.
  • Schleif, Nina: „Die erste ausführliche Präsentation moderner Schaufenster. Frederick Kieslers Schaufenstergestaltungen für Saks & Co., 1928.“ In: Schaufenster Kunst. Berlin und New York. Köln: Böhlau, 2004. S. 151-168.

 

2003

  • Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler Privatstiftung und Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main (Hg.): Friedrich Kiesler: Endless House 1947-1961. Ostfildern: Hatje Cantz, 2003.
  • Hendrix, John: Architectural Forms and Philosophical Structures. New York: Peter Lang, 2003. („Georges Bataille and Frederick Kiesler”, S. 203-219.)
  • Johnson, Ken: „An Ambitious Architect Of Visions and Dreams.” In: New York Times, 05.09.2003. S. E30.
  • Kraus, Eva und Sonzogni, Valentina: „Friedrich Kiesler: Les Larves d’Imagie d’Henri Robert Marcel Duchamp.” In: Marcel Duchamp – Druckgraphik. Hg. v. Martin Zeiller. (Kat. Ausst.) Wien: Universität für angewandte Kunst, 2003. S. 83-88.
  • Sonzogni, Valentina: „Film Guild Cinema.” In: Future Cinema. Hg. v. Peter Weibel und Jeffrey Shaw. Cambridge, MA: MIT, 2003. S. 132-133.
  • Sonzogni, Valentina: „Frederick Kiesler et la Maison sans fin.” In: L’Architecture d’aujourd’hui, 74/349, November-Dezember 2003. S. 48-57.
  • Vidler, Anthony: „Fantasy, the Uncanny and Surrealist Theories of Architecture.” In: Papers of Surrealism, 1, Winter 2003.
  • Whitehead, Ingrid: „Snapshot: Kiesler’s unforgettable interior.” In: Architectural Record, 9, 2003. S. 103-104.

 

2002

  • Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler Privatstiftung und Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main (Hg.): Friedrich Kiesler. Art of This Century. Ostfildern: Hatje Cantz, 2002.
  • Ticha, Jana: „Friedrich Kiesler Endless House” In: Zlatý rez, 23, Frühjahr 2002. S. 48-51.
  • Vidler, Anthony: unHEIMlich. Über das Unbehagen in der modernen Architektur. Hamburg: Edition Nautilus, 2002.

 

2001

  • Bogner, Dieter: „Die Zweite Haut.” In: Der Architekt, 8/1, 2001. S. 33.
  • Bogner, Dieter und Noever, Peter (Hg.): Frederick J. Kiesler. Endless Space.(Kat. Ausst.) Ostfildern: Hatje Cantz, 2001.
  • Laffoley, Paul: „April in New York.” In: Flaunt, 3, 2001. S. 72-84.
  • Luyken, Gunda: „Der Architekt der Visionen.” In: Morgen, 3, 2001. S. 34-35.

 

2000

  • Bogner, Dieter: „Frederick Kiesler et la Vision Machine.“ In: Vision Machine. (Kat. Ausst.) Hg. v. Musée de Beaux-Arts de Nantes. Paris: Somogy éditions d’art, 2000. S. 136-145.
  • Luna, Mariana Cánepa: „Art of This Century, così si avverò il sogno di Peggy.” In: Stile arte, 44, Dezember 2000-Januar 2001.

 

1999

  • Berkel, Ben van und Bos, Caroline: „Una capacidad para lo interminable.” In: Quaderns d’architectura i urbanisme, 222, 1999. S. 92-95.
  • Bogner, Dieter: „En el interior de la Endless House.” In: Quaderns d’architectura i urbanisme, 222, 1999. S. 100-105.
  • Bogner, Dieter und Newman, Arnold: „Frederick Kiesler e la Shell Sculpture Eloise, 1962.” In: Casabella, 666, April 1999. S. 86-87.
  • Bottero, Maria: Frederick Kiesler. L’infinito come progretto. Turin: Testo & Immagine, 1999.
  • Lelke, Roland: Der endlose Raum in Frederick Kieslers Schrein des Buches. Aachen: Shaker, 1999.

 

1998

  • Bogner, Dieter: „Friedrich Kieslers Manifeste du Corréalisme.” In: Daidalos, 69/70 Dezember-Januar 1998-99. S. 142-151.
  • Ryan, Kevin: „Endless Kiesler. The Revolutionary Vision of Frederick Kiesler 1890-1965.” In: Easy Listener, 6/2, 1998. S. 12-16.

 

1997

  • Boeckl, Matthias: „Die Stellung der Moderne in der kulturellen Selbstpräsentation Österreichs.” In: Kunsthistoriker, 13/14, 1997/1998. S. 119-124.
  • Bogner, Dieter (Hg.): Friedrich Kiesler 1890-1965. Inside the Endless House.(Kat. Ausst.) Wien: Böhlau, 1997.
  • Bogner, Dieter (Hg.): Frederick Kiesler 1890-1965. En el interior des Endless House. (Kat. Ausst.) Valencia: IVAM Centre Julio Gonzalez, 1997.
  • Kooij, Barbera van (Hg.): Witte de With Cahier #6. Düsseldorf: Richter, 1997.
  • Linder, Mark: „Wild Kingdom. Frederick Kiesler’s Display of the Avant-Garde.“ In: Autonomy and Ideology. Positioning an Avant-Garde in America. Hg. v. R. E. Somol. New York: Monacelli, 1997. S. 122-153.

 

1996

1995

1994

1993

1992

 

1990

1989

 

1988

 

1987

 

1986

1985

1984

 

1983

 

 

1982

  • Held, R. L.: Endless Innovations. Frederick Kiesler’s Theory and Scenic Design. Ann Arbor: UMI, 1982.

 

1981

  • Goldberg, Rose Lee: „Frederick Kiesler, Endless Love.” In: Flash Art, 102, März-April 1981. S. 37-39.

1979

  • Goodman, Cynthia: „The Current of Contemporary History: Frederick Kiesler’s Endless Research.” In: Arts, 54/1, September 1979. S. 118-123.

 

 

1978

  • s.n.: „Frederik Kiesler mostre a Monaco e Zurigo.” In: Domus, 588, November 1978. S. 2.

 

1977

  • Goodman, Cynthia: „Frederick Kiesler: Designs for Peggy Guggenheim’s Art of This Century Gallery.” In: Arts Magazine, 51/10, Juni 1977. S. 90.
  • Museum of Modern Art, New York (Hg.): A Tribute to Anthology Film Archives’ Avantgarde Film Preservation Program. An Evening Dedicated to Frederick Kiesler. New York: Museum of Modern Art, 1977.

 

 

 

1975

  • Galerie nächst St. Stephan (Hg.): Frederick Kiesler. Architekt Maler Bildhauer Schriftsteller Bühnenbildner Designer. (Kat. Ausst.) Wien: Galerie nächst St. Stephan, 1975.
  • Lawder, Standish D.: „Léger, L’Herbier, and L’Inhumaine.” In: The Cubist Cinema. New York: NYU, 1975. S. 99-115.
  • Momi, Paolo de: „Frederick Kiesler.” In: Casabella, 41/407, November 1975. S. 26-31.
  • Rykwert, Joseph: „Kiesler, mostra a Vienna.” In: Domus, 546, Mai 1975. S. 49.

 

 

 

1973

  • Ashton, Dore: The New York School. A Cultural Reckoning. Berkeley: University of California, 1973. (S. 27-31.)

 

1972

  • Eliot, Alexander: „Encounters with Artists.” In: Atlantic, 230/4, Oktober 1972. S. 99-104.
  • Gubler, Jacques und Barbey, Gilles: „Frederick Kiesler et la problématique du ,contemporary art applied to the store and its display’.” In: werk, 59/11, November 1972. S. 662-666.

 

1970

  • McMillan, Ann: „The Listening Eye.” In: craft horizons, 30/1, Januar-Februar 1970. S. 14-19.

 

1969

  • Bottero, Maria: „Frederick Kiesler 1923-64.” In: Zodiac, 19, 1969. S. 6-49.

 

1967

  • Fitch, James Marston: „Outrageous Fortune.” In: New York Times, 15.01.1967. S. 30.
  • Pedio, Renato: „Una leggenda moderna. Frederick Kiesler dal Neoplasticismo alla continuità.” In: L’Architettura, 143, 1967. S. 299-318.

 

1966

  • Goulet, Patrice: „Frederick Kiesler.” In: Aujourd’hui. Art et architecture, 53, Mai-Juni 1966. S. 30-37.

 

1926-1965

  • Arp, Jean: „L’oeuf de Kiesler et la Salle de Superstition.” In: Cahiers d’Art, 22, 1947. S. 281-286.
  • Barr, Alfred H.: „Kiesler’s Galaxy.” In: Harper’s Bazaar, April 1952. S. 142-143.
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  • Drexler, Arthur: „Frederick Kiesler and his Endless House.” In: Vogue, 135/1, Januar 1960. S. 114-115.
  • Farber, Manny: „Spatial Exhibition at Peggy Guggenheim’s and A New Way of Seeing Pictures.” In: Magazine of Art, 35/8, Dezember 1942. S. 305.
  • Huges, Alice: „A Woman’s New York.” In: Reading Eagle, 07.01.1966.
  • Huxtable, Ada Louise: „Architecture on TV: ,Greatest Non-Building Architect of Our Time’ Expounds His Ideas.” In: New York Times, 27.03.1960.
  • Johnson, Philip: „Three Architects.” In: Art in America, 48/1, Frühjahr 1960. S. 70-75.
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  • Lönberg-Holm, Knud: „New Theatre Architecture in Europe.” In: Architectural Record, 67/5, Mai 1930. S. 490-496.
  • Ragon, Michel: „Frederick Kiesler: Le Précurseur annonce l’architecture feminine des courbes.” In: La Galerie des Arts, 20, November 1964. S. 26-28.
  • Raynal, Maurice: „Stadt in der Luft.” In: G. Material zur elementaren Gestaltung. Hg. v. Hans Richter. 4, März 1926. S. 10.
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  • The Solomon R. Guggenheim Museum (Hg.): Frederick Kiesler. Environmental Sculpture. (Kat. Ausst.) New York: Sterlip, 1964.